Alicia Nurho, reconocida compositora, multiinstrumentista y productora, ha lanzado su nuevo trabajo discográfico, “Lumen Novum”, un álbum de carácter interdisciplinar que ya se encuentra disponible. Esta obra trasciende el formato tradicional de álbum para consolidarse como una profunda investigación artística y estilística.
La exploración inicial de Nurho se centró en lo femenino y la mística, desembocando en un universo complejo. Este proyecto se articula a través de un lenguaje que oscila entre el latín, con una sensibilidad que evoca a Petrarca, y el castellano, adaptándose a la temática abordada. Asimismo, se explora el concepto del oráculo como un espejo de la realidad y de la construcción de identidad en el siglo XXI.
“Lumen Novum” es el tercer y más ambicioso álbum de la artista hasta la fecha. Concebido como una suite de siete movimientos, el trabajo musical despliega una estructura circular donde cada pieza se interconecta, ofreciendo una experiencia de escucha que adquiere distintos significados según el punto de inicio y cierre. Este enfoque se aleja de una lógica lineal, entrelazando la tradición sacra, la filosofía y la experimentación sonora. La composición es entendida como un sistema de relaciones, y la escucha como una experiencia variable. Además, el álbum se enriquece con un universo desarrollado como una fábula literaria, revelada de manera gradual, que expande el simbolismo de la obra.
En el núcleo conceptual de “Lumen Novum” emerge la figura de la Arúspice, un alter ego inspirado en la tradición etrusca que funge como eje simbólico. La Arúspice se presenta como mediadora entre lo terrenal y lo divino, una intérprete de signos que desentraña lo invisible a partir de lo material, lejos de las representaciones proféticas convencionales. Este arquetipo articula una narrativa donde el sacrificio, entendido como la transformación de lo físico en conocimiento, se convierte en una herramienta de revelación.
El universo simbólico de “Lumen Novum” se despliega a través de diversos planos narrativos, incluyendo la plegaria, el oráculo y las experiencias sensoriales de su figura central, creando un ecosistema donde cada audición amplifica y resignifica el relato. Dentro de este contexto, “Stella Mea”, la focus track del álbum, se destaca como una de las piezas más complejas y emocionalmente intensas del proyecto. Aborda lo que Alicia Nurho describe como la “maternidad de Schrödinger”: una paradoja donde la experiencia materna se manifiesta simultáneamente como una fuerza creadora y destructiva, con la capacidad de otorgar sentido o diluir la identidad. Esta pieza invita a la reflexión sobre cómo la maternidad, como construcción simbólica y social, puede modelar la existencia, ofreciendo visibilidad o anulando al individuo según el valor que se le atribuya. La artista propone una invitación al oyente para explorar esta ambigüedad y construir su propio significado dentro del universo del álbum. Para una comprensión más profunda de la obra, Alicia Nurho ha compartido las claves para disfrutar de Lumen Novum.
Alicia Nurho, con una formación en violín clásico y una sólida trayectoria como música de estudio a nivel nacional e internacional, ha asumido la totalidad del proceso compositivo y de producción en “Lumen Novum”. Esta implicación refuerza la coherencia estética del proyecto y subraya el rol de la mujer como creadora integral en la música contemporánea.
Más allá de su dimensión sonora, “Lumen Novum” se concibe como un dispositivo escénico expandido, situándose en la intersección entre concierto, ritual y arte vivo. Con este lanzamiento, Alicia Nurho presenta un ecosistema artístico donde la música, el pensamiento y las artes escénicas convergen para plantear nuevas preguntas sobre lo sagrado, el lenguaje y el lugar de la voz femenina en la creación contemporánea.
Alicia Nurho, inspirada desde temprana edad por Lewis Carroll y ballets clásicos, inició sus estudios de violín a los cinco años, obteniendo el Título Superior en 2015. Su trayectoria musical ha sido diversa, incluyendo colaboraciones en proyectos eurovisivos, con artistas como Amaral, Paradise Lost y Paula Mattheus, y la dirección musical del circo etíope Fekat. A los 32 años, un diagnóstico de TDAH le proporcionó una nueva perspectiva sobre la creación neurodivergente, permitiendo que esta diferencia impulse un arte libre y sin convencionalismos. El proyecto actual de Nurho se vincula al autoconocimiento, rescatando influencias de grandes ballets y óperas. La artista se define como compositora contemporánea, productora y artesana, valorando la creación integral que plasma su firma distintiva en cada decisión, una metodología que, aunque no siempre visible, la hace única.
