Una noche histórica sobre el mar: Alan Parsons evoca a Poe y a Gaudí en el Port Vell
Moises Moon
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La noche del 25 de junio de 2026 quedará grabada en la memoria cultural de Barcelona como un ejercicio de absoluta pulcritud técnica y nostalgia vanguardista. El legendario productor, ingeniero de sonido y compositor británico Alan Parsons desembarcó en el Port Vell de la ciudad condal para ofrecer uno de los conciertos más exclusivos y conceptualmente perfectos de su dilatada trayectoria.
El evento se enmarcó en una minúscula gira europea de apenas seis fechas. En un gesto de profunda estima, todas ellas fueron programadas de forma exclusiva en territorio español. Esta excepcionalidad congregó a una devota masa de aficionados procedentes de todos los rincones del continente, transformando el muelle barcelonés en el punto de encuentro internacional del rock progresivo.
Un escenario flotante de reminiscencias históricas
El marco espacial del concierto no pudo ser más idóneo ni espectacular. La organización dispuso un majestuoso escenario flotante suspendido directamente sobre las aguas del Port Vell.
Esta propuesta escenográfica, de una fuerza visual inconmensurable, inevitablemente evocaba en la retina de los presentes el mítico concierto de Pink Floyd en Venecia en 1989.
Sin embargo, a diferencia de aquella lejana e inalcanzable plataforma italiana, la disposición en el puerto barcelonés ofreció una reconfortante cercanía con el muelle. Esto permitió al público sumergirse de lleno en la intimidad del espectáculo sin perder la inmensidad del horizonte marítimo.
La excelencia del ingeniero: el sonido absoluto
Hablar de Alan Parsons es hablar de la aristocracia de la producción musical. El hombre tras las perillas de obras cumbre como The Dark Side of the Moon o Abbey Road no podía defraudar en su terreno predilecto. El despliegue sonoro de la velada estuvo a la altura de su leyenda.
En un espacio abierto, propenso habitualmente a las dispersiones acústicas y a las inclemencias del viento, la ingeniería de audio logró el milagro de la nitidez absoluta. Cada línea de bajo, la sutil vibración de los sintetizadores, la brillantez de las guitarras y la superposición de texturas vocales se percibieron con una definición cristalina.
La experiencia fue equiparable a la escucha en alta fidelidad en la comodidad de un estudio de grabación. El sonido no solo inundó el Port Vell; se esculpió sobre el agua con una precisión matemática.
Medio siglo de misterio e imaginación
El núcleo central y gran reclamo de la velada fue la conmemoración del quincuagésimo aniversario del lanzamiento de su álbum de debut, Tales of Mystery and Imagination (1976). Para regocijo de los puristas, la banda abordó la interpretación íntegra del LP, transportando al público a los pasajes literarios de Edgar Allan Poe.
El concierto comenzó con piezas magnéticas de su catálogo como «Standing on Higher Ground», la bellísima e infalible «Don’t Answer Me» y la inmortal y melancólica «Time». Tras este brillante arranque, la banda se adentró de lleno en el cancionero de su debut de 1976.
Las ejecuciones consecutivas de «The Raven», «The Tell-Tale Heart» y la fastuosa suite instrumental de «The Cask of Amontillado» destacaron por su vigor instrumental y su fidelidad a los arreglos originales. El ciclo literario se cerró de forma impecable con «Dr. Tarr and Prof. Fether».
El tributo a Gaudí en una coincidencia astronómica
La segunda mitad del repertorio reservó uno de los momentos más emotivos y aplaudidos de la noche. Tras el descanso de 10 minutos en la que Alan «volteaba el LP», la banda tocó la segunda cara del disco.
Tras interpretar «Damned If I Do», dieron paso a «La Sagrada Familia». El tema, perteneciente al álbum conceptual Gaudí (1987), resonó con una épica sobrecogedora. No se trató de una interpretación más: la cita coincidía de forma exacta con el aniversario del nacimiento del genio arquitectónico Antoni Gaudí.
Interpretar este sentido homenaje frente al perfil urbano de la ciudad que alberga su obra cumbre, y con el mar como testigo, elevó la composición a la categoría de clímax místico de la noche.
La recta final de la velada mantuvo la tensión emocional gracias a la impecable ejecución de «Prime Time». A esta le siguió la inconfundible e hipnótica introducción instrumental de «Sirius», que encadenó de manera orgánica con «Eye in the Sky», coreada al unísono por miles de voces que desafiaban la brisa marina.
Como broche de oro a una noche impecable, la banda regresó al escenario para el encore con «Games People Play». Se despidieron entre una ovación cerrada que premiaba no solo el despliegue técnico de la jornada, sino la incombustible generosidad de un artista que, a su edad, sigue demostrando una reverencia sagrada por los escenarios y un idilio inquebrantable con el público español.
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Fotógrafo: Moises Moon
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